LA VENUS DE LAS PIELES

Los seguidores de Roman Polanski somos parte de una secta, al igual que los de David Lynch, y aquí me tiene rendida de nuevo a sus pies. El joven de 80 años no decepciona. ¡Larga vida a Polanski! 

La película nos presenta a un autor teatral que está haciendo audiciones para encontrar a la protagonista de su obra: una adaptación libre de una novela del escritor austriaco Leopold Von Sacher-Masoch. Polanski se basa en un texto teatral de David Ives que presenta la novela que escribió el austriaco en el siglo XIX como un juego metaliterario.

La última candidata, que llega tarde, es una mujer en apariencia vulgar y ruidosa. Quiere que el director le de una oportunidad. Lleva un día horrible y es lo único bueno que puede pasarle. Consigue esa oportunidad al fin.  Y aquí empieza el prodigio: variando el tono de voz y mutando sus maneras vulgares en elegantes ademanes, todo se transmuta. Una tela de araña sofisticada y subyugante comienza a tejerse.

Se inicia entonces el triple juego: Polanski, Yves y Masoch, y entonces nos perdemos en un juego de espejos entre lo que es real y ficción, lo que es teatro y lo que es vida. Este sugerente baile de identidades ofrece la posibilidad de catarsis que da rienda suelta a los instintos más primitivos y los deseos mas inconfesables. Fetichismos, sadomasoquismo, transexualismo, oscuros objetos de deseo. A veces, satisfacer no es entregar lo que se desea, sino todo lo contrario.

Polanski vuelve a arremeter contra la intelectualidad burguesa y nos presenta como única fuerza de redención la sensualidad y el viaje interior a lo mas oscuro de nuestras pasiones, porque como Eurípides, él también aprendió muy pronto que Dionisos castiga a todos los que reniegan de él. ¿Quién nos dice que una bacante envuelta en una bufanda/pieles como una diosa no puede aparecer comiendo chicle y despeinada por la lluvia, impuntual a tu audición?

Emmanuelle Seigner en el papel de Vanda vuelve a hipnotizarnos: salvaje y erótica como una ménade, es capaz de dotar a su personaje de infinitos registros de gestos, miradas y voces. Y ella sola llena el espacio escénico encarnando a toda una diosa. Matthieu Amalric, como Thomas, nos sorprende también como perfecto alter ego de Polanski en una interpretación difícil y rica en matices. El escenario es un viejo teatro que con un trabajo de cuidada fotografía e iluminación, se va convirtiendo paulatinamente, según se van desnudando los personajes, en una atmósfera cada vez mas íntima. La ilusión es efectiva y nos colamos así, como indiscretos voyeurs, en intrigantes estancias. Alexandre Desplat contribuye con una música perfecta, por todo ello y mucho mas...¡Chapeau, señor director!